Chanty of wusuli
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《乌苏里船歌》悠然远去 我们如何再唱出一个时代？
新华社记者陈芳、白瀛、彭卓 “乌苏里江来长又长，蓝蓝的江水起波浪，赫哲人撒开千张网，船儿满江鱼满舱……” 著名歌唱家郭颂的离世，让《乌苏里船歌》传唱了半个多世纪的悠远歌声，永远停留在人们的记忆中。歌声的逝去，也引发了人们对当下中国音乐创作的思考：我们如何再唱出一个时代？ 写首歌只用了半天，但情感的孕育却用了半辈子 １９６２年创作完成的东北民歌《乌苏里船歌》是一首反映赫哲族人过上幸福生活、欢快甜美的歌曲，由汪云才、郭颂谱曲，胡小石填词。 “《乌苏里船歌》是我和赫哲族渔民同吃同住同劳动的收获。”７６岁的胡小石回忆说，当时他和赫哲族渔民同住在网滩上临时搭的渔窝棚里，“鱼汛来时，船队就要随时出发。每个船头都点个灯笼，成排成队的渔火，很壮观。” 深入生活让胡小石发现了鱼对于赫哲族的重要意义：鱼是赫哲族的主食，渔民们在网滩上把鱼用醋一煞，就是赫哲族的名菜“煞生鱼”；洗衣盆装满鱼，赫哲族人就开始喝酒，喝高兴了就会唱一段、跳一段…… “没有‘生活’就无法写出鲜活的、有生命力的、贴近大众心灵的好歌。”如今已是中国音乐文学学会黑龙江学会主席的胡小石说。 那个年代的创作通常都有很深的“生活”印记。１９８０年，陈晓光作为《歌曲》月刊编辑，在四川、安徽、河北等地农村深入采访，强烈地感觉到，在中国农村，山还是原来的山，水还是原来的水，但是老百姓内心却在发生着变化。 “随着农村的改革进程，人们从田野上看到了希望，心中就燃起了希望……于是就有了这首《在希望的田野上》。”如今已是中国文联副主席、中国音乐文学学会主席的陈晓光说，写这首歌只用了半天，但是这种情感的孕育却用了半辈子，“它是一种情感的积累，是对我们生于斯、长于斯的那片田野，对我们世世代代耕耘的这片土地的爱的积淀。” 唱“小我”的多 充满家国情怀的“大作”少 新中国成立后，有一个歌词的创作高峰，也出了不少大家，如乔羽、阎肃、张黎曾被并称为词坛的“风雅颂”，而《在希望的田野上》作词陈晓光、《长江之歌》作词胡宏伟等词作者也成为那一个时代的大家。 “张黎的词充满乡土风情，生活的味道浓郁；乔羽在孔孟之乡长大，艺术性、思想性兼容；阎肃是部队文艺工作者，多反映革命传统和革命精神。”《长大后我成了你》的词作者宋青松说。 “现在已经不再是一首歌春晚一放，火遍大江南北、人人传唱的年代。”宋青松说，目前致力于艺术创作的人很多，其中有些优秀作品融入了深厚的历史和文化元素，但传播力、共鸣度是个挑战。 中国音乐文学学会副秘书长李昌明表示，新时期以来，虽然好的音乐文学作品不断涌现，但一两首歌曲能“唱出时代”的场景难以再现。一面是大众音乐审美的多样化和传媒的分众化，另一面则是当代音乐创作的相对乏力。 文艺最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。李昌明说，我国一段时间以来的音乐创作，多表达个人的小伤感、小情怀，而充满家国情怀的扛鼎之作则相对缺乏。 闭门造车创不出有“大爱”的音乐 “艺术的根和魂，只有深深扎进生活这片沃土，扎进老百姓的喜怒哀乐，才能写出真情、唱出‘大爱’。”陈晓光说，要让文化薪火相传，必须用中国的“乡音”留下“乡情”“乡愁”。 中国音乐文学学会近日在扬州设立了创作基地。陈晓光说，学会将定期组织音乐文学名家，扎根生活、深入基层，促进与大众交流，近期就将根据扬州、广陵等地的民间经典量“声”创作。 胡小石认为，音乐人的采风不能走马观花，更不能闭门造车，同时应该积极继承中国的优秀文学传统，创作更多具有“中国风”的音乐。 “音乐不能远离当下生活。在农耕文化中，古典诗词的形象大多是春种秋收。现在是科技时代，我们应该思考如何融入像‘引力波’这样的新名词，让音乐创作更加多样和鲜活。”宋青松说。 【纠错】 [责任编辑: 刘晓朋 ]
《乌苏里船歌》悠然远去 我们如何再唱出一个时代？
新华社记者陈芳、白瀛、彭卓 “乌苏里江来长又长，蓝蓝的江水起波浪，赫哲人撒开千张网，船儿满江鱼满舱……” 著名歌唱家郭颂的离世，让《乌苏里船歌》传唱了半个多世纪的悠远歌声，永远停留在人们的记忆中。歌声的逝去，也引发了人们对当下中国音乐创作的思考：我们如何再唱出一个时代？ 写首歌只用了半天，但情感的孕育却用了半辈子 １９６２年创作完成的东北民歌《乌苏里船歌》是一首反映赫哲族人过上幸福生活、欢快甜美的歌曲，由汪云才、郭颂谱曲，胡小石填词。 “《乌苏里船歌》是我和赫哲族渔民同吃同住同劳动的收获。”７６岁的胡小石回忆说，当时他和赫哲族渔民同住在网滩上临时搭的渔窝棚里，“鱼汛来时，船队就要随时出发。每个船头都点个灯笼，成排成队的渔火，很壮观。” 深入生活让胡小石发现了鱼对于赫哲族的重要意义：鱼是赫哲族的主食，渔民们在网滩上把鱼用醋一煞，就是赫哲族的名菜“煞生鱼”；洗衣盆装满鱼，赫哲族人就开始喝酒，喝高兴了就会唱一段、跳一段…… “没有‘生活’就无法写出鲜活的、有生命力的、贴近大众心灵的好歌。”如今已是中国音乐文学学会黑龙江学会主席的胡小石说。 那个年代的创作通常都有很深的“生活”印记。１９８０年，陈晓光作为《歌曲》月刊编辑，在四川、安徽、河北等地农村深入采访，强烈地感觉到，在中国农村，山还是原来的山，水还是原来的水，但是老百姓内心却在发生着变化。 “随着农村的改革进程，人们从田野上看到了希望，心中就燃起了希望……于是就有了这首《在希望的田野上》。”如今已是中国文联副主席、中国音乐文学学会主席的陈晓光说，写这首歌只用了半天，但是这种情感的孕育却用了半辈子，“它是一种情感的积累，是对我们生于斯、长于斯的那片田野，对我们世世代代耕耘的这片土地的爱的积淀。” 唱“小我”的多 充满家国情怀的“大作”少 新中国成立后，有一个歌词的创作高峰，也出了不少大家，如乔羽、阎肃、张黎曾被并称为词坛的“风雅颂”，而《在希望的田野上》作词陈晓光、《长江之歌》作词胡宏伟等词作者也成为那一个时代的大家。 “张黎的词充满乡土风情，生活的味道浓郁；乔羽在孔孟之乡长大，艺术性、思想性兼容；阎肃是部队文艺工作者，多反映革命传统和革命精神。”《长大后我成了你》的词作者宋青松说。 “现在已经不再是一首歌春晚一放，火遍大江南北、人人传唱的年代。”宋青松说，目前致力于艺术创作的人很多，其中有些优秀作品融入了深厚的历史和文化元素，但传播力、共鸣度是个挑战。 中国音乐文学学会副秘书长李昌明表示，新时期以来，虽然好的音乐文学作品不断涌现，但一两首歌曲能“唱出时代”的场景难以再现。一面是大众音乐审美的多样化和传媒的分众化，另一面则是当代音乐创作的相对乏力。 文艺最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。李昌明说，我国一段时间以来的音乐创作，多表达个人的小伤感、小情怀，而充满家国情怀的扛鼎之作则相对缺乏。 闭门造车创不出有“大爱”的音乐 “艺术的根和魂，只有深深扎进生活这片沃土，扎进老百姓的喜怒哀乐，才能写出真情、唱出‘大爱’。”陈晓光说，要让文化薪火相传，必须用中国的“乡音”留下“乡情”“乡愁”。 中国音乐文学学会近日在扬州设立了创作基地。陈晓光说，学会将定期组织音乐文学名家，扎根生活、深入基层，促进与大众交流，近期就将根据扬州、广陵等地的民间经典量“声”创作。 胡小石认为，音乐人的采风不能走马观花，更不能闭门造车，同时应该积极继承中国的优秀文学传统，创作更多具有“中国风”的音乐。 “音乐不能远离当下生活。在农耕文化中，古典诗词的形象大多是春种秋收。现在是科技时代，我们应该思考如何融入像‘引力波’这样的新名词，让音乐创作更加多样和鲜活。”宋青松说。 【纠错】 [责任编辑: 刘晓朋 ]